De Profundis=「深き淵より」

　黒鉛が赤い血のように舞いながら折重なって、沈みこむときもあり、またその紫いろの疾駆が地の肉体を引き剥がしたように、原初の闇を駆け回ることもある。それらが視覚を撫ぜ楽しませ、くすぐり、先走りしては振り返ってこちらを誘う、いや嘲笑うほどの、無類の絵画である。
　だからいうまでもなく、優れた絵画の必須の条件であるごとく、関根の絵画もまた、「手」の絵画ではなく、「眼」の絵画である。
　鉛筆でもガッシュでも、その塗って、描き重ねた宇宙軸のような銀いろの光沢もまた、光を裏切った、あの、闇の舞踊のようでもあった。その向こう、その奥底に、また、幾重もの蠢くものたちが、生き、そして絶える。情念の縁、世界のさい果てまでも、それらは、今も、息絶えず、生きようともがく。
　きわめて多角的な、重層構造をもっている関根の絵に、ある種の卓越した知的構造を読みとることは容易であるだろうし、それはむしろ絵画全般に対する礼節ではあっても、自らの愚鈍を恥じるに値しないていどの常套だけでのことでも、あるいはあるのではないだろうか。私はそれらをじゅうぶんに知悉しているとして、それには与しないでおこうと思う。なぜなら関根を情念や、肉体、たとえそれが宇宙的なものであっても、そういう方面から読み解かないのならば、それは彼女の絵画的肉体の実在に対しての無礼であるように、私は感じるからである。 　
　「深淵より」。
　関根の絵画が衝撃的であればあるほど、それは私ども人間の感情を超えた、ある種の超越的構造をもつようになる。　　
　それは関根個人の人間的な思惑とは、まったく関係がない。
それは、他に何も比べようの無いイエスの、地上に受肉した、人間ではないもののみが味わう苦しみのことだ。それをラテン語で、人間がそのもっとも原始的、原初的な底辺の深淵を体験した場合にいうわけだが、かのオスカー・ワイルドが獄中で書いた手記も、また、かく題されていた。
　詩篇第三一番。その深淵からの、しぼりだされた、神への叫び。全存在を消し去って、叫びそのものに、叫び、だけになった人間。
　たかが四十過ぎたぐらいの、だが、やはりここ、ぞ、今、という、作家生涯の分岐点に立っている関根に、今さら「達成」などというのは烏滸がましいかも知れない。だが、この言葉を、かれこれ二十年、彼女の仕事につき合ってきた私は、そう、今、名づけようと思う。
　知的な関根は、それぞれの体験を表面においてではなく、血肉化してきた。私は彼女の絵画に、ラスコー壁画の省察をうかがい、ヒューストンのロスコ・チャペルに佇む関根を想像する悦びをも、けっして手放さない。
　それらの濾過はやがて、見ることの裏と表の繋がりや、その円舞として、あれらの鏡面絵画を生んだのを、私は知っている。
　だから、いや、だが、もっもと優れた絵画は、もっとも非人間的なものに向かうのである。
　関根の絵は、息詰まるような線の舞踊のなかで、あるときはピラネージの、あの「地獄＝Carceri」のように世界終末の建築であり、典雅な天女の羽衣の呼気のように、軽やかな、しかも不安定なる円舞のなかで、あの見果てぬ、幻視の詩人ゲオルゲ(Stefan George)の、中空の庭のようでもある。
　かくて私は終生、関根の手に、その手の軌跡に、憧れ続けようと心に決めて思っているものである。なぜなら私個人は、畢竟、優れて愚鈍なる、人間的浪漫主義者だからである。
　小さな感興がないか、といえば、それはある。あり過ぎるほどある。
　それもまた、無限の庭の恩寵のごとく、誰にでもに開かれてある。
　関根の絵画ほど、身近においておいて、遠来の友を感じるものもまれだろう。

関根直子（1977〜）
2001年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。2006年「Chaosmos’05－辿り着けない光景」佐倉市立美術館、2007年「線の迷宮Ⅱ」目黒区美術館、2009年「I BELIEVE」富山県立近代美術館、2010年「Doubles Lumieres」パリ日本文化会館、2011年「世界の深さの測り方」東京都現代美術館、2015年「モダン百花繚乱」大分県立美術館、2019年「MOTコレクション－ただいま / はじめまして」東京都現代美術館　他、VOCA展等出品。

細部と全体を意識した画面構成で、そこに立ち現れる実体的な空間や質を描き出し、「描くこと」や「見ること」についての意識を拡張する。その細部は全体のイメージを描く為のものではなく、常に自立的に動きや質を強調するが、それが集積となって不思議と一体感のある空間やイメージを出現させる。作品は、府中市美術館、東京都現代美術館、大分県竹田市図書館、愛知県美術館、和歌山県立近代美術館に収蔵されている。